le STORYBOARD

l'ANIMATIQUE

Le passage du storyboard au croquis numérisé est une étape délicate. Elle requiert en effet une grande précision, de manière à être le plus fidèle possible au dessin de base. Les moyens utilisés pour cette étape sont donc primordiaux, et la tablette graphique devient alors le support le plus important pour opérer le passage du papier à l'écran, comme le fait Robin.

Traditionnellement, la numérisation d'un film d'animation se fait à l'aide d'une table lumineuse sur laquelle on pose tous les dessins pour mieux tenir compte de leurs positions. Ensuite seulement intervient la tablette graphique, qui elle reste indispensable.

lA NUMÉRISATION

L’animatique permet de donner vie aux croquis. En séparant chacun des éléments qui composent le personnage à l'aide de calques. Ces calques sont comme des feuilles virtuelles sur lesquelles on place des éléments graphiques : un dessin, un fond, un décor. On peut alors faire évoluer les calques et les bouger de manière synchronisée avec le reste du corps du personnage. 

Lorsque l'équipe est plus nombreuse, ce travail est généralement réalisé par le monteur image, assisté à la validation par le réalisateur. L'animatique permet alors de produire une ébauche de l'animation avec des mouvements décomposés.

La bande sonore d'un film d'animation est complexe à réaliser. Surtout lorsqu'elle comporte plusieurs éléments différents comme la voix ou encore les bruitages et la musique. C'est cependant une étape cruciale du processus de création car, au même titre que la colorisation, elle définit l'identité du personnage que l'on voit à l'écran. 

Dans les films d'animation classiques, le doublage est une étape qui permet de faire intervenir des personnalités de renom comme des acteurs ou des humoristes. Cette étape devient alors un véritable argument de vente.

lA COLORISATION

Partie phare du processus créatif, la colorisation est l'étape qui va fixer l'identité même du personnage. Pour chaque mouvement, il faudra alors adapter les couleurs et donc procéder à une nouvelle colorisation. Pour ce faire, Romain travaille à nouveau à l'aide de calques virtuels mais aussi avec une palette de couleurs, différente pour chaque personnage.

Dans un film d'animation à grand budget, c'est tout un métier qui est associé à cette étape : le coloriste. Il s'occupe principalement d'élaborer une gamme de teintes, qui va ensuite être répertoriée dans un nuancier informatique.

cinquième étape

Nés en 2010, Les Lapins de l’Espace forment leur collectif à la sortie de leurs études. Tous issus de domaines très différents, ils font de cette diversité une force et s’allient autour de leur premier projet : un clip en stop motion avec de l’animation en volume. Depuis, les créations des Lapins de l'Espace sont nombreuses et elles ont même été primées, comme par exemple en 2012 lorsqu’ils remportent le 2ème prix de la catégorie animation au festival Musiclip de Barcelone pour un clip réalisé pour le groupe Comett. Aujourd’hui, leur projet principal est celui de la Carotte de l’Espace.

ROBIN NARECE

Et enfin...

Le producteur est un acteur primordial. Il est présent pour opérer le passage du processus créatif au processus de vente, car il n'est pas simple de vendre un film d'animation. Aujourd'hui créer un film d'animation mobilise des moyens humains et techniques importants.

Pour une équipe comme celle des Lapins de l'Espace, cela représente plusieurs mois de travail. Alors lorsqu'il s'agit de l'aspect commercial, c'est au producteur d'exposer son avis, et de trancher sur le résultat final, afin de pouvoir commercialiser l'oeuvre.

ROMAIN WAGNER

Seconde étape

Troisième étape

quatrième étape

1. l'équipe

6.doublage

3.NUMÉRISATION

4.ANIMATIQUE

2.STORYBOARD

Premiere étape

Le storyboard est le découpage théorique du scénario du film. Le plus souvent, il prend la forme d'une bande dessinée faite de toutes les images du film d'animation. Chaque dessin représente un plan. On y trouve aussi les dialogues, les bruitages, les durées, les actions des personnages ou encore les mouvements de caméra. Ici, les Lapins de l'Espace ont d'abord imaginé et réalisé le storyboard tous ensemble puis Chloé s'est chargée de la partie à dessiner.  

Dans les grandes structures comme Pixar ou Dreamworks, il est le fruit du travail de deux personnes : le story-boarder, spécialiste en dessin, et le réalisateur, qui donnera simplement des indications.

le doublage

5.COLORISATION

La production

7.PRODUCTion

Découvrez maintenant notre frise retraçant les évènements qui ont marqué l'histoire du cinéma d'animation en France.

les

 Étapes de création

chloé monguillon

suivi de la creation d'un

 film d'animation

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Pour vous faire plonger la tête la première dans le monde magique de l’animation, il nous fallait bien sûr trouver un projet. Un projet que nous pourrions suivre de A à Z, afin de vous faire découvrir de la façon la plus exhaustive possible comment est fabriqué un produit fini d’animation. En cela nous pouvons dire merci aux Lapins de l’espace : Chloé, Romain, et Robin, qui nous ont accueillis dans leur atelier tout au long de la création de l’épisode pilote de leur série La Carotte de l’Espace. L’histoire de carottes pas comme les autres. Des premières esquisses du storyboard au doublage des personnages, en passant par la colorisation, vous découvrirez rapidement à quel point le processus est long et minutieux. Alors ouvrez bien les yeux… et les oreilles.